A ESTRATÉGIA IMERSIVA DA PINTURA

(CLAUDE MONET, GUSTAV KLIMT E PER KIRKEBY)

Résumé

Tomamos por ponto de partida, neste artigo, a ultrapassagem do dualismo natureza/cultura e a constatação, feita pelos historiadores da arte, de que atualmente o observador já não se encontra situado diante da paisagem, e sim dentro dela. De que maneira a pintura contribui para essa mudança de paradigma? Como ela nos preparou para essa nova relação com o mundo? A análise de obras pintadas por Claude Monet (o ciclo dos Nenúfares), Gustav Klimt (Jardim com girassóis) e de certos cortes geológicos de Per Kirkeby permite reconstituir a estratégia que posiciona esse observador no interior da paisagem, propondo uma reavaliação da figura banalizada da imersão. Nossa deambulação pictórica desenrola-se em três momentos, de Claude Monet até Per Kirkeby, mostrando o modo como, ao refletir sobre as noções de formato e escala, a pintura não só repensa a relação com o corpo do observador, como também confere agentividade ao olhar e cria uma nova atitude frente à profundidade. Mais do que a invenção de novas paisagens, o artigo revela, consequentemente, uma conquista do próprio "ver" como meio para um aprimoramento da compreensão do mundo.